четверг, 30 мая 2013 г.

Инструменты или Молоток для атаки на Голливуд

Приветствую. Я уже несколько раз получал вопросы на тему "А можно ли сразу взять и поехать в Голливуд"

Сегодня подобный вопрос пришел от одного из моих постоянных читателей.  У нас завязался разговор, по ходу которого, в ответ на его вопрос я спросил "А ты как думаешь?" И он откровенно поделился со мной своими мыслями, за что я очень благодарен, так как всегда рад общаться с отзывчивыми и искренними  людьми. Мой ответ не был очень коротким, и пока я его писал, я подумал, что  может быть и вам будет интересно узнать, что я ответил.  Далее мой ответ:

"Спасибо! Все понял! Мое мнение такого: можно всё, если у тебя есть план и есть неуклонное стремление действовать, ни смотря не на что.

 Я написал много статей и ты их я знаю читал, однако, если ты перечитаешь их еще, например, про ресурсы, про планирование, про Стань знаменитым, и тп, там есть именно инструменты, ИНСТРУМЕНТЫ!
Это самое главное. Это как у плотника молоток. Я пишу чисто исходя из точки зрения, что людм нужны инструменты.

Например 2 правила, как попасть в Голливуд, я там писал про Исходящий. Это не просто теория, это инструмент, а ты смотришь уже как его использовать. Кто-то пойдет молотком шурупы закручивать, а кто-то гвозди забивать, у кого будет успеха больше? Понимаешь? Пересмотри статьи, и по каждой напиши себе КАК ты это можешь использовать. И тогда движуха будет более сконцентрированной, иначе же она будет рассеянной.... ""


Это инструменты! Берите и используйте себе на благо! УСПЕХОВ ВАМ!

суббота, 25 мая 2013 г.

Хочешь в Голливуд - мысли неординарно!

Привет! Как вы поживаете?  Меня очень порадовало, что после моего Поста про то, как подписаться на Блог, количество подписок резко увеличилось! Спасибо! Пожалуйста рекомендуйте Блог друзьям! Пусть тоже подписываются.

Хотел поделиться с вами одним успешным действием, благодаря которому, в 2005 5 я получил контакт с Агентом.

Очень часто, когда мы представляем КАК что-то должно быть сделано, мы представляем себе какую-то логичную последовательность: "Так, сначала это, потом то, затем пятое десятое" Это нормально, минус лишь в том, что каждый делает тоже самое.

В философии бытует мнение, что  одни и те же действия, порождают один и тот же результат. Я с этим полностью согласен, так как читая книги успешных людей, я во многом видел, что они делают те вещи, которые отличаются от того, что делает большинство.

Это я и использовал, довольно часто, чтобы получить результаты, которые я получал, например, добиться переговоров с Агентом Мэла Гибсона, и подобных ему знаменитостей. При этом у меня даже не было Агента. В чем подвох? В неординарном мышлении!

Вот одна история. В 2005 году я думал: "Как бы мне выйти на агентов так, чтоб они со мной вообще согласились говорить и чтоб я мог наладит с ними долгосрочные отношения на будущее?"  К тому времени я отослал около 80ти Имэйлов по одной агентской базе, которую я тогда использовал.  Всех на букве А и Б в том списке. Но ответов не было.  Однажды вечером, ко мне в голову пришла такая мысль, да, кстати, не думайте, что неординарность мышления всегда связанна с чем-то совсем странным. Это может быт просто немного другая последовательность действий, чем то, что вы привыкли делать. Итак, мысль посетила такая "А почему бы мне не начать писать письма с другого конца алфавита? С буквы Z"

Так я и сделал. И получил ответ на следующий же день, и реализовал ту задачу которую я и реализовывал! И что тут такого? Кто-то скажет, что повезло. Но тут я не соглашусь, потому что  это только один пример, и используя этот принцип, я ни раз, добивался желаемого! Попробуйте, вы увидите как минимум другие результаты! Делая как все, вы имеете как все!

В следующий раз,, когда вас посетит гениальная идея, неординарная, и все вокруг скажут, что так никто не делает, и эта идея, конечно же не содержит насилия и т. п., это просто странная идея, например, а почему бы не связаться с директором театра и не организовать себе там место в труппе?  Все скажут, что так не делается! Ну и что! А вы сделайте. И я не удивлюсь, когда вы мне напишите "Спасибо! Я так сделал и теперь играю в лучшем городском театре!"

И еще, прочитайте книгу Ричарда Брэнсона "К черту все, бери и делай!" вот там вы увидите по полной - как это работает!

Желаю вам успехов!

среда, 22 мая 2013 г.

Как подписаться на БЛОГ

Привет дорогие друзья! Как ваши дела? Спасибо, что пишите!

Я получаю много вопросов о том, как подписаться на мой блог. Это очень просто! И конечно же, ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ!

Введите в поле Follow by Email свой Имэйл!  Затем нашмите Submit. Потом проверьте свой Имэйл, на него придет письмо с ссылкой для активации подписки! Пройдите по той ссылке! Готово!

 Буду рад всем подписчикам! Успехов!

вторник, 21 мая 2013 г.

Истоки Актерского Мастерства продолжение

Добрый Вечер! Предлагаю продолжение вчерашнего Поста!

"Театр эпохи Возрождения. При всем разнообразии вариантов исторического и географического развития театра Ренессанса, существует ряд общих тенденций, характерных для этой эпохи и определивших общие установки театрального искусства вплоть до середины 19 в. Именно в эпоху Возрождения произошло большинство революционных преобразований в театральном деле; позже, вплоть до новейшего времени, история театра шла уже по поступательной линии – дальнейшего совершенствования, но не принципиальной перестройки.
Кардинальные изменения в сфере искусства этого периода были связаны с трансформацией общей идеологической доктрины: от аскезы и фанатизма Средневековья к гармонии, свободе и гармоничному развитию личности Ренессанса. Уже сам термин (франц. renaissance – возрождение) провозглашает основной принцип: возврат к классическим образцам античного искусства. Театр, бывший около тысячи лет под фактическим запретом, пережил в эпоху Возрождения особо яркий всплеск своего развития. Изменения шли во всех аспектах театральной жизни: появлялись новые жанры, формы, театральные профессии. Это связано не только с изменением общественного климата, но и с одним из его важнейших следствий – развитием науки и техники (театр, как уже было сказано, гибко интегрирует в своем арсенале все, что может ему пригодиться).
Самым главным фактором, повлиявшим на развитие театра того времени, стало вновь начавшееся строительство театральных зданий. И не просто строительство по античным образцам: был придуман и реализован принципиально новый тип театрального здания – ранговый или ярусный (по этому принципу строится большинство театров до нынешнего времени). Это дало театральному искусству новые возможности (в том числе акустические), и как результат, привело к становлению и бурному развитию новой театральной формы – классической оперы. Специализация театральных зданий «под музыкальные спектакли» обусловило и новые принципы развития балета.

понедельник, 20 мая 2013 г.

Истоки Актерского Мастерства

Привет! Как вы поживаете? Надеюсь, у вас все хорошо!!

Знаете, за столько лет, сколько я увлекаюсь Киноделом, театром и тп, у меня накопилось много информации, но к сожалению, собирая эту информацию, я не всегда, отмечал, откуда она была взята. Поэтому если найдете источник данной статьи, подскажите мне, чтоб я мог сослаться.

Я выложу первую часть этой работы, а затем вторую, так как она очень большая.

Прочитав эту статью, я в свое время, понял очень многое, и стал лучше понимать, что это за профессия - Актер. Уверен и вам будет это интересно! Итак: "

Возникновение театра на всех континентах происходило одинаково – в связи с первобытными ритуальными действами. В дальнейшем своем развитии театры разных стран шли по разным путям.
Театр Востока. Для традиционного театра Востока преемственность обрядово-ритуальных действ свойственна в наибольшей степени. Только там до сего дня бережно сохраняются многочисленные формы архаичных традиционных театров – драматического, кукольного, музыкального; причем сохраняются не как застывшие музейные экспонаты, а как живое художественное течение, имеющее своих многочисленных поклонников.
Это одинаково справедливо для символического, семантически нагруженного, традиционного театра Индии (как его народной, так и придворно-аристократической линий); театра Японии (особенно Ноо, Кабуки, театра кукол Дзёрури); театра Китая (в котором традиционно сильны музыкальная, вокальная и танцевальная линии). К театрам этого типа примыкают все формы индонезийского культового театра Ваянг: ваянг-кулит (театр теней); ваянг-голек (театр объемных кукол); ваянг-топенг (театр масок); ваянг-оранг (театр живого актера) и мн. др. Все эти формы сохранены сегодня в живом контексте культуры.


При всем разнообразии форм и видов театра Востока (к ним относятся также мистериальный тибетский театр Цам; балийский мимико-пластический театр – о нем как об откровении писал Антонен Арто; вьетнамский театр Туонг, и мн. др.), все они, несомненно, обладают некоторыми общими чертами. В первую очередь это высокая степень семантической насыщенности всех его элементов, а следовательно – условности изобразительных средств. В определенном смысле этот театр всегда был адресован искушенному, «посвященному» зрителю, способному считывать сложный символический код пластики, жестикуляции, мимики. В этом сохраняются традиции ритуальных действ – диалога с богами. На такой путь развития театра и сохранения его традиционных форм, несомненно, оказал благотворное влияние его традиционно высокий общественный статус: занятия театром на Востоке всегда были уважаемым и почтенным делом. Сакральность театрального действия помогала сохранять его близость к религиозным ритуалам. Во многом эти особенности театра Востока определялись его развитием под эгидой и в рамках буддизма (театр юго-восточных цивилизаций – и под влиянием индуизма).


Театр Африки. По сходному пути шло развитие традиционного театрального искусства в Африке. Сохранившиеся в незыблемости старинные религиозные верования и древние анимистические культы обусловили и сохранение традиционных ритуальных представлений, насыщенных танцами, пластическими действами, песнями, барабанными ритмами маримбы и тамтамов. Эти традиционные представления проходят на открытом воздухе, и приурочены к различным знаковым событиям – сбору урожая, окончанию полевых работ, удачной охоте, примирению племен, рождению ребенка и т.д. У африканских народностей, относящихся к мусульманской конфессии (Южная Нигерия и др.), широко развит театр марионеток, который, наряду с площадными представлениями импровизаторов-масхарабозов, искусством пантомимы и представлениями масок, является традиционным для многих мусульманских стран.
Театр Европы. Наиболее драматичным и противоречивым было развитие европейского театра, развивавшегося под влиянием христианской религии.
Античность. Если в Древней Греции театр считался государственным делом (и соответственно драматурги и актеры были уважаемыми гражданами и могли занимать высокие общественные должности), то во времена Римской Империи общественный статус театрального искусства сильно понизился. Представления устраивались все чаще, но основной упор в них переносился на зрелищность. Театральные представления заменялись получившими огромное распространение гладиаторскими боями, проходившими в Колизее и других театральных зданиях. Здесь же устраивались и более кровавые зрелища – массовая охота, единоборства со зверем, публичное растерзание дикими зверями безоружных людей (главным образом, осужденных преступников). Активно развивались цирковые игры – состязания колесниц, кулачные бои и др. Театральное искусство постепенно приходило в упадок. К этому времени оно окончательно утеряло связь с ритуалом и свой сакральный характер. Изменилось и социальное отношение к актерам: из уважаемых граждан, общественных деятелей они перешли в самые низшие слои общества.


Средневековый театр. Однако времена римской империи были не самыми печальными в мировой истории театра. Во времена становления христианства молодая религия боролась с пережитками язычества и его ритуалов, несомненно, прослеживавшихся в театральном искусстве. Актеры окончательно превратились в изгоев общества и подвергались жестоким преследованиям. Светские театры были закрыты; зрители объявлены заблудшими душами, актеры – детьми сатаны и вавилонской блудницы. Этап гонений на театр продолжался около тысячи лет: уже в 14 в. все, кто имел какое-либо отношение к театральному искусству, от публики до исполнителей, были отлучены от церкви и подпали под санкции инквизиции. Актерам было отказано даже в загробной жизни – их, вместе с самоубийцами, хоронили за кладбищенской оградой, вне освященной земли.
Европейский театр в христианских странах должен был погибнуть, но этого не произошло. Крохотные мобильные труппы уцелевших мимов и одиноких странствующих комедиантов, рискуя жизнью, показывали свои представления в деревнях и селах. В их творчестве сохранилось то, что позволило начать возрождение театрального искусства. Затаенный процесс упорно шел по всей Европе, об этом свидетельствует то обстоятельство, что в каждой европейской стране странствующие комедианты назывались по-разному: гистрионы, жонглеры, шпильманы, франты, менестрели, хугляры, мимы и др. Особый интерес представляли ваганты, бродячие певцы-сказители из среды недоучившихся семинаристов и разжалованных священников. В творчестве странствующих актеров, и особенно вагантов, развивалась преимущественно сатирическая линия, оппозиционная официальной идеологии.

Возрождение профессионального европейского театра началось в лоне церкви. Это на первый взгляд кажется парадоксом, но на деле оборачивается закономерностью. Религия обращена не только к разуму, но и к эмоциям человека. При этом самой сильной эмоцией является коллективная – на ней, собственно, строится сакральное воздействие богослужений. В том числе христианских, православных литургий и католических месс. Опыт формирования коллективного переживания, достижения катарсиса, накопленный театром за века его существования, оказался бесценным. Примерно к 9 в., продолжая официальную войну с театром, католическая церковь начала включать его элементы в свои богослужения. К этому времени относится возникновение литургической драмы.

пятница, 17 мая 2013 г.

Как быстрее уехать в Голливуд

Привет!  Ну и денек сегодня. Очень интенсивный! Надеюсь у вас все движется в нужном направлении!

Я заметил один очень интересный момент, на который раньше не обращал столь пристального внимания. Это статистики. Что это? К чему это?

Я поясню. Что такое статистика - это сравнение объема чего-то, с тем же самым но за более ранний период. То есть если мы  подготовили один этюд в прошлом месяце и выложили его в сеть, а в этом месяце вы сделали 2 этюда, то статистика растет. Или если  в этом месяце написано 20 страниц, а в следующем только 10, то статистика падает. Ну вы поняли.  

Как известно, то что мы не измеряем, то мы не контролируем. Вспомните как вы работали над каким-то проектом, и до его сдачи оставалось 2 дня, вы учитывали все что можно, чтобы, не дай бог, оставить что-либо без внимания. И вы укладывались в срок! Это Развивает вашу скорость!

А теперь вспомните, как хотели начать какое-то дело, и говорили примерно так "Ну надо это сделать." Потом через месяц вы вспоминали об этом! Месяц прошел, а ничего не сделано.

Вывод здесь, конечно же, очевиден, если мы измеряем нечто, то мы и лучше преуспеваем, в том как мы этого добиваемся.  Поэтому, заведите статистику для себя, с учетом принципов, которые я описываю в данном блоге! Например, обязательно надо следить за кол-вом исходящего потока. Это ключевой момент.  а что именно вы будете выпускать, сами решайте. Например, сценарист, измеряет количество написанных страниц, и т.п. для других профессий, поразмыслите над этим!
И ускоряйтесь по максимуму!! И кстати, вот неплохой ресурс, для тех кто едет в Голливуд на разведку! http://www.hollywoodfilmoffice.org/hollywood.php#hotels
 Удачи и подписывайтесь на блог!
 

среда, 15 мая 2013 г.

Какие 5 вещей надо помнить переезжая в Голливуд

Привет! Как вы поживаете?  Последние недели у меня выпали очень напряженные, много встреч, новых хороших знакомств. И огромное кол-во перспективных людей, раньше я таких не встречал, если не считать близких друзей, конечно же =)

Наткнулся недавно на интересную статью и подумал, что вам будет интересно узнать об этом. Что ж, внимание! 

"1. Подумайте, почему вы хотите отправиться в Голливуд. Честное рассмотрение ваших мотивов и ресурсов будет чрезвычайно полезным. Жизнь здесь жесткая, поэтому убедитесь, что вы едете в Голливуд по правильным причинам. Слава и богатство звучит хорошо, но те немногие, которые добились успеха,  проходят через годы работы и как правило, не сосредоточены только на славу и богатство. С другой стороны, если вы знаете, что вы должны быть здесь, и вы знаете, что вы честны с самим собой о том, почему, - все это может быть стоит того. 

2. Потратьте некоторое время, чтобы найти мудрые советы. Найти одного или двух зрелых людей, которые позаботятся о вас и кому можно доверять, чтобы они рассказали вам о Голливуде откровенно! Взвесьте все плюсы и минусы. 

3. Квартирный вопрос. Позаботьтесь заранее, чтобы арендовать место для жилья. Или заедите там друзей кто поможет вам снять что-то подходящее. 

4. Иметь достаточно денег! Жизнь в Лос-Анджелесе дорого! Вам понадобится по крайней мере $ 2,000. за регистрацию автомобиля, страхование и на аренду квартир. Выясните, какие ваши нормальные ежемесячные расходы и спланируйте деньги минимум на три месяца существования. Существует большая конкуренция на небольшое кол-во промышленных рабочих мест, многие люди тратят месяцы, чтобы добиться даже начального уровня обеспечения. Если в конечном итоге, жить в одном из наиболее привлекательных районов в Лос-Анджелесе вы можете рассчитывать потратить от $ 700 до $ 900 за квартиру холостяка и в любом месте от $ 900 до $ 1500 за одну спальню - иногда даже больше. Вода, как правило, входит в квартплату, таким образом, вы должны будете заплатить за электричество, газ, телефон и т.д. самостоятельно. В среднем вы, вероятно, потратить около $ 40 в месяц за электричество (не включая кондиционирование воздуха), $ 15 в месяц за газ, $ 40 за обычный телефон, и $ 20 до 45 в месяц за Интернет (в зависимости от скорости соединения).
 

5. Посетите ЛА в качестве туриста. Это очень хорошая идея, чтобы навестить Лос-Анджелес, прежде чем вы на самом деле соберетесь туда рвануть. Своего рода разведка, посмотрите что и как, посетите разные места, познакомьтесь с людьми и знайте, что вас ожидает!"


Успехов!!
    
Опубликовано в:
    
Жизнь в Лос-Анджелесе,

воскресенье, 12 мая 2013 г.

Курс на Голливуд: Шаги как выбраться из рутины.

Доброго времени суток! Выходные близятся к концу, а такое чувство, что их и не было. Много дел было сделано, много приятных людей встречено! Это очень здорово! Надеюсь вы тоже использовали свободное время, чтобы продвинуться на пути к вашим целям.

Сегодня я хотел бы всерьез поговорить, а как же выбраться и порочного круга, который засосал некоторых из наших братьев, людей искусства. Многие из нас мечтали посвятить себя именно творчеству, и при этом получать деньги себе на пропитание (и не только, но как минимум), делая именно то, что вам по душе!

Да, я знаю огромное количество людей, кто этого не добился, и был "засосан" в пучину решения бытовых нужд, которые не спрашивают наших предпочтений. Я с этим знаком не по-наслышке. Я сам около года, жил одним днем, и моя ситуация была осложнена тем, что у меня была жена и ребенок только родился.

Однако сейчас,  зарабатываю именно тем, что я люблю делать, и даже больше, у меня еще есть время на сторонние проекты! Кстати один из них, это короткометражный фильм который будет представлен минимум на 50 Международных Фестивалей, и на который сейчас рассматриваются кандидаты на роль художников постановщиков, художников по костюмам, администраторам и исполнительных продюсеров. 

Вернемся к нашей теме, так как многие из нас сталкиваются именно с такого рода проблемой, то я поделюсь  своими успешными действиями.

1) Это самое главное!!! РЕШИТЕ, ЧТО ВЫ БУДЕТЕ СТОИТЬ ЖИЗНЬ КАК ВАМ НАДО, А НЕ ПОДСТРАИВАТЬСЯ ПО НЕЁ! Именно это было переломным моментом в жизни многих людей. Я решил однажды, что "Все! Хватит. Я либо снимаю кино либо ничего." Это решение. Вы знаете, что такое решение? Решение, это когда вы выносите какое-то утверждение, как нечто, что является отныне правилом. Вот так и никак иначе! И следом за этим(если вы действительно приняли решение), вы увидите, как ваши мысли будут мыслить в новом направлении, вы начнете смотреть на ваши ресурсы, под новым углом. И тут,

2)  Вам понадобиться составить план действий. Либо вы сами изучите как это делать( смотрите курс, который я снимал: www.rb.tv  называется "Административная шкала"), либо обратитесь к профессиональному Коучеру(человек, который поможет составить план максимально эффективно).  Мне помог один бизнесмен, а в дальнейшем помогал продюсер из США. И сделали они это не просто так, а я заплатил за это, и не в каждом случае это деньги. Одному из них я помог организовать съемки и за работу не взял ни копейки. С продюсером из США без денег не обошлось, но это был супер толчок, и в итоге мы сдружились и он помогает мне ныне работать над Голливудским проектом! Кстати, хорошая новость! Сценарий к нему  мне прислали сегодня в законченном виде, в соответствии с опросом, которые провел тот же продюсер прямо в Голливуде.  Ладно, суть тут в хорошем плане. И я дам вам представление о том какие моменты надо учесть:
а) выяснение всех своих умений, и в соответствии с этим,
б) самообеспечение, не занимающее много времени. Например сторож или охранник, или я например, рассматривал переводы с английского. То есть чисто чтоб на жизнь хватало.
в) список действий, которые будут нацелены на реализацию ваших целей, с указанием сроков!

3) ДЕЙСТВОВАТЬ!  Если вам понадобиться уволиться с работы, то не бросайте ее просто, уйдите красиво! Оставаясь друзьями!

Вот и все! Конечно, идеально это иметь личного наставника, но это не всегда получается, хотя это надо иметь ввиду при общении с успешными людьми

Надеюсь это сможет вам помочь! Я сделал именно так, и это сработало. Удачи Вам!



пятница, 10 мая 2013 г.

Два правила как заявить о себе в Голливуде

Привет! Как вы поживаете!? Надеюсь праздники проходят на ура!! Мы с товарищами по цеху конечно же умудрились сделать несколько творческо-рабочих дел! Это очень приятно, так как в действительности, то что является для нас работой, - это не работа, это страсть к искусству! Так и живем!

Сегодня, я воочию познакомился, с одним из талантливейших людей, которых я встречал, и необыкновенно профессиональным! Речь шла о проекте, который я продюсирую, и съемки которого стартуют в очень ближайшее время. Сейчас работа ведется над начальными этапами подготовки непосредственно к съемкам. Скажу вам по "секрету", что сейчас есть возможность стать участником данного проекта, таким профессиям как художник-постановщик, локейшн-менеджер, администратор проекта, реквизитор и художник по костюмам. Пишите на мой имэйл или Страничку в ВКонтакте.

Ну ладно. Теперь к теме нашего разговора. Я получаю много вопросов на тему того, как использовать список адресов агентств, который я недавно скинул. Вопросы самые разнообразные: Как туда отправлять, как отправлять, что отправлять, как упаковать и т.п. Это натолкнуло меня на мысль, что многое из того, что я писал в ранних статьях, не было понято. Или было не так понято... Тем не менее, ничего страшного в этом нету, тема действительно болезненная "Как выбиться в свет". Короче, решил я  резюмировать некоторые моменты, в том что касается само продвижения.

1) Не думать, а делать!!! Пренебрежение этим правилом ведет к тому, что человек долго размышляет над тем, как действовать, тем самым теряя много времени. Кто-то уже оформил и отправил 20 писем и имэйлов, а кто-то все еще думает: "Как бы это оформить?"  Это ошибка. Не надо над этим долго думать. Максимум минуту. Если думаете больше то выберите самый очевидный образ действий и действуйте.

2) Всегда создавайте поток наружу. Это значит, что когда вы думаете в течении той минуты, в которую разрешено думать, думайте о том, как сделать больше потока от вас вовне!!! Если вы посмотрите на потоки, то они двигаются либо от человека, либо к человеку. Например, когда вы отправляете письмо, вы куда-то звоните, вы приходите на кастинг, вы выкладываете видео в интернет, вы отсылаете имэйл - это исходит от вас. Понимаете? Назовем это исходящий поток. Когда вам звонят, вы получаете письмо и т.д. - вы понимаете, это приходит к вам. Это входящий поток. Так вот, исходящий поток должен быть для вас в приоритете. ВСЕГДА! И если вы думаете как сделать исходящий, то правило тут простое. ЧЕМ БОЛЬШЕ ТЕМ ЛУЧШЕ! Задайте себе вопрос, как мне сделать его больше? Получили ответ. Теперь смотри пункт 1!!!

Это очень простой способ мышления и очень эффективный. Не надо усложнять жизнь, она и так полна сложностей! Действуйте в направлении создания большого исходящего потока! И помните, Мекки Рурк ходил на кастинги около 80-ти раз и получал отказ, однако потом его кто-то заметил. Что он делал? 1) Действовал, а не размышлял, "как же мне пойти на кастинг, возьмут они меня или нет, что же так не везет" и тп.  2) Исходящий! Он ходил на кастинги, рассылал резюме и тп.

Просто? Просто. Делайте так и вы тоже будете на вершине! Желаю вам успеха!

четверг, 9 мая 2013 г.

Чья работа будет показанаа Продюсеру в Голливуде

Привет! Поздравляю Вас с днем победы! Это очень хороший праздник! Он напоминает насколько мы мощны, когда действуем как нация, когда мы сплоченно работаем над достижением общей цели!

И сегодня были отсмотрены все работы с конкурса, поощрением за выигрыш  котором, было то, что я покажу лучшую на мой взгляд работу своему другу и Америки, продюсеру Американских блокбастеров. Есть победитель. Это девушка по имени Айгюль.  Поздравляю! И я написал вам личное письмо.

Все работы были очень профессионально сделаны! Спасибо! Особенно хочу отметить профессионализм следующих участников Виктория Б.,  Марианна Р.,  Мария М.,  Андрей Е.

Спасибо Огромное! Было действительно интересно смотреть ваши работы.  И не думайте, что если вы не выиграли главный поощрительный приз, то вы ничего не выиграли. Я прямо сейчас работаю над 2мя проектами, и я буду знать насколько вы хороши в деле. Плюс это практика. И еще, это именно тот формат, в  котором вы должны создавать свои демо ролики.  Эти демо ролики должны регулярно появляться везде, где только можно, чтобы вас знали, чтобы знали на что вы способны! Помните, надо продолжать действовать!

Успехов!


вторник, 7 мая 2013 г.

Адреса Агенств в Голливуде



Привет Всем!! Как ваши дела? Сегодня хочу поделиться с вами некоторой информацией, которая добыта кровью и потом, серьезно!

Я знаю, что многие, думают о том, как найти агента, и где его искать. Я этим не занимался некоторое время, и вот решил поднять свои архивы. И нашел список ВСЕХ Агентств в Лондоне и США.  И хочу с вами поделиться, пока что одной частью этого списка. Но хочу отметить, что прежде чем писать туда, или высылать свои работы, убедитесь, что они выполнены профессионально. Настолько профессионально, насколько  вы можете себе позволить. Однако если вдруг вам кажется, что добиться супер качества очень сложно, то не усложняйте, используйте телефон и запишите видео на него. Но будьте профессионалом! А теперь, вот список агентств в США на букву А: 

понедельник, 6 мая 2013 г.

Вот если бы я оказался в Голливуде!

Привет всем! Как дела, как выходные дни прошли? У меня все выходные были съемки. Однако что может быть лучше, чем делать то, что нравиться!

Окончился срок приема работ на конкурс,  спасибо всем, кто прислал работы! Потребуется некоторое время, чтобы все их отсмотреть, но я уверен, что там очень много талантливых работ, и как я и обещал, лучшую, в качестве поощрения я отправлю, человеку, который был продюсером Голливудских блокбастеров, чтобы победитель выдвинул себя в просторы голливуда и чуть-чуть сделал это более реальным для себя.

Тема сегодняшнего поста, направленна на то, чтобы показать вам, насколько вы вообще мощны! Задумайтесь на минутку, если бы прямо сейчас, вы вдруг оказались на красной дорожке, представили?  Вас останавливают репортеры ведущих каналов ТВ, толпа ревет, каждый хочет урвать ваш автограф, вспышки фотокамер и вы в центре внимания. Представьте себе такое! И может быть некоторые подумают, что я ошибаюсь, но я уверен, вы согласитесь, если бы это произошло без усилий с вашей стороны, это не было бы настолько сладостно!

Как-то один американский философ сказал, что цель, по-настоящему становиться целью, когда вы продираетесь к ней работая с кровью и потом, когда вы прошли через мучения, вы действительно ощущаете вкус победы.

Мне тут высказали интересную теорию, что сильные люди рождаются в России, потому, что это действительно вызов. Как вы знаете, сильный человек не будет соревноваться со слабым, это скучно. Так же и здесь, если бы все и сразу - скучно. А вот из России в Голливуд - вот это Игра! Вот это драйв! Вот тут-то не скучно! Вот тут-то есть поле для маневра! Знаете, это очень интересная тока зрения. И в ней очень много правды, ведь как известно, многие Американские компании, которые пользуются мировой известностью, основаны русскими эмигрантами. Это очень примечательно.

Поэтому, посмотрите на это с такой точки зрения, на зря вы здесь, в тех обстоятельствах, в которых вы находитесь, и не зря у вас такая гигантская цель! Я знаю точно одно, какой человек, такая у него и цель! Вы можете выиграть в этой игре и я вам этого желаю!
Пока!

пятница, 3 мая 2013 г.

Актерские Термины MUST KNOW Часть 2

Привет! Продолжение Актерских Терминов! Знайте их! Пользуйтесь ими!



Жест

Gesture

От лат.Gestus - движение тела

Жест - в широком смысле - физическое движение, поза или выражение лица, несущее, согласно существующим в обществе культурным традициям, определенную смысловую нагрузку.
Жест - в узком смысле - движение рук и частей тела:
- сопровождающее или заменяющее речь; и
- выражающее внутреннее душевное состояние.
В искусстве драматического актера жест является:
- либо бессловесным действием;
- либо дополнением к словесному действию.

Искусство представления

Представление

Искусство представления - в актерском творчестве - способность актера демонстрировать на каждом спектакле готовый результат творчества.

Мимика

Мимика - выразительные движения мышц лица, являющиеся одной из форм проявления тех или иных чувств человека: радости, грусти, гнева и т.п. Различают:
- непроизвольную бытовую мимику; и
- мимику как элемент актерского искусства, состоящую передавать душевное состояние персонажа выразительными движениями мышц лица.

Переживание роли

Переживание

Переживание роли - в актерском искусстве - способность актера при каждом исполнении роли переживать чувства и мысли изображаемого персонажа, как свои собственные. Переживание является творческой основой системы Станиславского.

Пластика

Пластика - в сценическом искусстве - общая гармония движений и жестов. Пластика основана на согласованном и оправданном положении всех частей тела, при котором неподвижность ощущается как один из моментов прерванного движения.

Сценическая игра - создание при помощи средств актерской выразительности художественного образа на сцене, эстраде, цирковой арене, в кино.
Исполняя определенную роль в театральном представлении, актер уподобляет себя лицу, от имени которого он действует в спектакле. А материалом для этого ему служат:
- собственные природные данные: речь, тело, движения, мимика; а также
- его эмоциональность, наблюдательность, воображение, память и пр.

Сценическая речь - важнейшее средство театрального воплощения драматургического произведения. Сценическая речь дает возможность актеру донести до зрителя идеи, мысли и чувства, заложенные в тексте.

Сценическое перевоплощение - способность актера действовать на сцене в образе другого человека. Техника сценического перевоплощения зависит от голоса, пластики, дикции и темперамента актера. Различают внешнее и внутреннее перевоплощения.

Сценическое фехтование

Театральное фехтование

Сценическое фехтование - искусство ведения условного боя на холодном оружии, подчиненного сценическим законам и построенного в соответствии с исторической эпохой.
Сценическое фехтование используется также в качестве учебной дисциплиной, предназначенной для совершенствования двигательной культуры и физического воспитания актеров.

Штамп

От итал.Stampa - печать

Штамп - в тeатpe - внешний актерский прием:
- лишенный внутреннего духовного содержания;
- применяющийся для выражения определенных чувств.
Штамп - в искусстве режиссера и художника-декоратора - повторяющийся прием, лишенный породившего его содержания.

Этюд

фр.Etude

Этюд - в театральной педагогике - упражнение, служащее для развития и совершенствования актерской техники. Этюд состоит из различных сценических действий, импровизированных или заранее разработанных преподавателем.

Сценический образ

Сценический образ - в широком смысле - эстетическая категория; особая специфическая форма отражения действительности средствами театрального искусства.
Сценический образ - в узком смысле - конкретное содержание картины жизни или характера персонажа, воссозданных драматургом, режиссером, актерами и художником.

Выходные роли

Выходные роли - роли без слов или с минимальным количеством текста.

 >> Искусство актера
Искусство актера - искусство создания сценических образов; вид исполнительского творчества. Процесс актерского творчества в своей конечной стадии совершается на глазах у зрителя в момент спектакля.
Искусство актера призвано воплотить на сцене авторский замысел, выявить идейный смысл драмы.

Роль

фр.Role

Роль - в драматическом искусстве -
- либо литературный образ, созданный драматургом или сценаристом в пьесе/киносценарии;
- либо сценический образ, воплощенный актером в спектакле/кинофильме.
Различают:
- комедийные, трагедийные, драматические, трагикомические и т.п. роли; а также
- главные, второстепенные и т.п. роли.

Художественный образ

Художественный образ - обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления.
Художественный образ отличается:
- доступностью для непосредственного восприятия; и
- прямым воздействием на чувства человека.
Художественные образы создаются артистами, художниками, писателями.

Эпизодические роли

Эпизодические роли - роли в одном из эпизодов спектакля.
 
Tермин предложен режиссером Всеволодом Эмильевичем Мейерхольдом [1874-1940] для обозначения своей системы подготовки актера: «Биомеханика стремится экспериментальным путем установить законы движения актера на сценической площадке, прорабатывая на основе норм поведения человека тренировочные упражнения для актера».
Не путать с одноименным разделом биофизики!
Главные принципы биомеханики можно суммировать так:

четверг, 2 мая 2013 г.

Актерские Термины MUST KNOW

Привет, я подготовил интересную подборку различных терминов. Я читал, что непонимание основных терминов в какой-либо области, напрочь убивает способность действовать в данной области. И я наблюдал действенность данного утверждения. Поэтому ознакомьтесь с этими терминами и знайте их хорошо!



Система Станиславского

Система Станиславского - учение К.С.Станиславского о работе режиссера и актера над пьесой и ролью. Необходимыми моментами репетиционной работы Станиславский считал определение сквозного действия спектакля и его сверхзадачи.
В системе Станиславского:
- решается проблема сознательного овладения подсознательными творческими процессами;
- исследуется путь органического перевоплощения актера в образ.

"Если бы"

"Магическое если бы"; "Творческое если бы"

"Если бы" - в системе Станиславского - прием творческого перевоплощения в сценический образ, состоящий в том, что актер создает в своем воображении те или иные обстоятельства внешней среды и ставит перед собой вопрос:
-?- Что бы я стал делать, если бы эти обстоятельства были не вымыслом воображения, а подлинной реальностью.
Прием "Если бы" предохраняет актера от штампа и побуждает его самостоятельно творить на основе пьесы и ее толкования режиссурой.

Внутреннее перевоплощение

Внутреннее перевоплощение - способностью актера целиком жить на сцене мыслями и чувствами своего персонажа.

Грим души

Грим души - в системе Станиславского - понятие процесса сценического перевоплощения; верно понятая и схваченная сущность характера и типичность действующего лица.

Действенный анализ

Действенный анализ - в системе Станиславского - поиск актером таких обстоятельств, которые позволяют действиям актера совпасть с действиями, предусмотренными ролью. Считается, что анализ пьесы действием создает наиболее благоприятные условия для возникновения процесса перевоплощения актера в образ. Постепенно разрозненные действия выстраиваются в логическую цепь, образуя сквозное действие (непрерывную линию роли).

Метод физических действий

Метод физических и словесных действий

Метод физических действий - в системе Станиславского - метод работы режиссера над спектаклем и актера над ролью.
Метод физических действий позволяет установить органическое единство между жизненной природой актера и его поведением на сцене в качестве персонажа пьесы.

Партитура спектакля

Партитура спектакля - в системе Станиславского - совокупность линий поведения действующих лиц спектакля.

Переживание роли

Переживание

Переживание роли - в актерском искусстве - способность актера при каждом исполнении роли переживать чувства и мысли изображаемого персонажа, как свои собственные. Переживание является творческой основой системы Станиславского.

Предлагаемые обстоятельства

Предлагаемые обстоятельства - в системе Станиславского - обстоятельства жизни действующего лица, предложенные автором, найденные режиссером и созданные воображением актера.
Предлагаемые обстоятельства побуждают актера совершать определенные действия, воплощающие образ, и все они могут быть конкретизированы, как линия физических действий.

Режиссура

Режиссура - по Станиславскому - искусство создания спектакля на основе творчества самих актеров, объединенных общностью идейного замысла.
Станиславский исходил из того, что у актера должно появиться собственное ощущение роли. Для этого актер должен окружить себя обстоятельствами жизни пьесы.

Сверхзадача

Сверхзадача - в системе Станиславского - главная идейная задача, ради которой создается пьеса, актерский образ и весь спектакль. Идея в сценическом творчестве раскрывается в действиях и поступках, которые в своей совокупности составляют сквозное действие спектакля.
В методике Станиславского весь процесс работы над пьесой и ролью направлен на постижение сверхзадачи и сквозного действия спектакля и каждого из действующих лиц.

Сквозное действие

Сквозное действие - в системе Станиславского - главная линия драматургического развития пьесы, обусловленная идеей пьесы и творческим замыслом драматурга. Верное понимание сквозного действия помогает режиссеру и актерам достигнуть последовательного, целеустремленного раскрытия идейного содержания роли и пьесы в целом.

Сценическое действие

Сценическое действие - в системе Станиславского - главное выразительное средство актера и основной материал его искусства.
Сценическое действие представляет собой органический процесс, который осуществляется при участии элементов творчества актера.

Темпо-ритм спектакля

Темпо-ритм спектакля - во К.С.Станиславскому - синтез темпа и ритма спектакля; нарастание или спад, ускорение или замедление, плавное течение или бурное развитие сценического действия.

Туалет актера

Туалет актера - в системе Станиславского - регулярная система тренировки творческих элементов, направленная на совершенствование артистической техники, художественного мастерства.
Считается, что овладение творческими элементами приводит
- к подлинности совершаемого на сцене действия;
- к созданию нормального творческого самочувствия в предлагаемых обстоятельствах.

Физическое действие

Физическое действие - в системе Станиславского - простое действие, протекающие в пределах малой длительности, направленные к ближайшей цели. Отдельно взятое физическое действие конкретно и определенно. Этим оно отличается от менее конкретных психологических действий.

Элементы творчества

Элементы творчества - в системе Станиславского - совокупность внутренних (психических) и внешних (физических) данных актера.
Элементами творчества являются: внимание к объекту, органы восприятия, память на ощущения и создание образных видений, артистическое воображение, способность к взаимодействию со сценическими объектами, логичность и последовательность действий и чувств, чувство правды, вера и наивность, ощущение перспективы действия и мысли, чувство ритма, сценическое обаяние, выдержка и т.п., а также мышечная свобода, пластичность, владение голосом, произношение, чувство фразы, умение действовать словом, ощущение характерности и пр.

Искусство актера

Искусство актера - искусство создания сценических образов; вид исполнительского творчества. Процесс актерского творчества в своей конечной стадии совершается на глазах у зрителя в момент спектакля.
Искусство актера призвано воплотить на сцене авторский замысел, выявить идейный смысл драмы.

Воплощение

Воплощение - в мастерстве актера - умение актера преобразиться и создать сценический образ.

Выход актера

Выход актера - появление актера на сцене для участия в действии. Своевременный выход актеров обеспечивает помощник режиссера.

Действие

Действие - в актерском искусстве - средство воплощения художественного образа, осуществляемое телесно, физически при помощи тех или иных мускульных движений. Различают:
- относительно простые (физические) действия мышечной природы; и
- относительно сложные (психологические) действия, состоящие из простых действий. 
Подписывайтесь на блог и Успехов Вам!!
 

среда, 1 мая 2013 г.

Оттачивая Профессионализм

С праздником, дамы и господа! День трудящихся прошел для меня действительно в трудах! Начался он в 7:30утра и вот недавно я приехал  из Студии. Надеюсь ваш день проходит Отлично!!!

Постоянно исследуя вопросы, связанные с кино искусством, я натыкаюсь на разне интересные статьи. И сегодня хочу одной такой статьей  вами поделиться! На мой взгляд она написана очень талантливо!  Вот она:
"Сайт о мастерстве актера

http://teatrum.narod.ru/tehnika.html

Шпаргалка по мастерству актера
Зубов А.Е.
Шпаргалка по мастерству актера, Новосибирское государственное театральное училище, 2002
Здравствуй, дорогой старшекурсник!
Ты уже почти все знаешь и про свое учебное заведение, и про педагогов, да и почти все про профессию. Позади эйфория первого семестра и страх отчисления первых экзаменов, бессонные ночи в сессию и сонливость утра понедельника, позади этюды и отрывки, позади капустники и каникулы. И книги, огромные стопки книг - и по истории, и по литературе, и стихи, и проза. Наверняка ты знаешь и великую помощницу студента - Шпаргалку. Научился ее прятать и незаметно доставать, понял, что чужая шпора всегда хуже написанной самим. Но вот надвигается экзамен по Мастерству - и дело сложнее..
Нет, ты, конечно, все читал и запоминал. Ты щеголяещь терминами "действие", "перспектива", "обстоятельства". И конечно, не миновали тебя книги гигантов основной профессии - Станиславского, Мейерхольда, Захаваы, Кнебель, М.Чехова, Кристи, и несть им числа. И все умные, и все все правильно пишут, и всех конспектировали, кое-что даже понятно. Только когда выходишь на площадку, все почему-то вылетает из головы, из рук, из тела, и схватиться не за что, и снова та же беспомощность, как на вступительных экзаменах. Бывает ведь такое? Если нет - отложи эту брошюрку, она не для тебя. А если все же бывает..
На репетиции уже не схватишь "Работу актера над собой" или "Режиссерские уроки Вахтангова". Если что-то не идет, нужна именно шпаргалка: глянул одну строчку - и вперед. Вот такого рода сборник "народных" актерских пословиц и поговорок и лежит перед тобой. У многих мастеров, педагогов по мастерству, режиссеров складывается свой набор фраз, "хохм", "петушиных слов", которые кратко говорят о многом. Классический образец - грозное "Не верю! " Константина Сергеевича. Кстати, и студенты запоминают не многочасовые лекции, которыми так грешим мы, педагоги, а десяток фраз. И как ни странно, их хватает для большинства случаев на сцене! Есть известный театральный анекдот: молодой режиссер репетирует с артистом, сорок минут объясняет сверхзадачу, темпоритм, сквозное, ссылается на Брехта, Кнебель, Гротовского. Опытный актер за кулисами слушает - слушает, потом подзывает актера и говорит: "Вася, в два раза громче и в три раза быстрее! " И все становится на свои места.
Только договоримся сразу: это не пособие "Искусство Театра для чайников" или "Как стать Заслуженным артистом за три урока". Это даже не пособие по ремеслу театра. Это не более, чем подпорка, удобная скамеечка для ног у гитариста, разметка бумаги для портретиста. Это - ШПАРГАЛКА, и не более того! И рассчитана она именно на тебя, который вгрызался в Станиславского, задавал бесконечные вопросы, прочел многое и многое проверил на себе. Смысл ее проявится только на фундаменте серьезного, без дураков, фанатичного изучения Искусства театра по большому счету. Поэтому я и не советую листать эту брошюрку первокурсникам - еще мало накоплено своего, "мало пройдено дорог, мало сделано ошибок…"
Любая хорошая шпаргалка всегда индивидуальна, у тебя - свой опыт, свои проблемы, свои поговорки. Поэтому, как и в любом пособии, отбери нужное тебе и спокойно выбрось остальное. Все это - не догма, не учебник. Что-то допишешь сам, что-то перефразируешь. Это - только для Тебя!
Ну и еще два слова. Я не стал указывать авторов "крылатых выражений". Среди них и известные всей стране режиссеры и педагоги, и пока мало известные преподаватели, и сами студенты. При всей моей огромной благодарности, искреннем уважении ко всем "авторам" этого фольклора - оставим их анонимами. Кто знает - знает, кто нет - пусть гадает, кто из Мастеров это произносил. Ведь самое важное, что это - для тебя, и ТЕБЕ отбирать нужное, делать его своим. И снова повторюсь: как и любая настоящая шпора, эти лозунги имеют смысл только после того, как ты действительно прочел и продумал настоящие, серьезные книги. Иначе, сам понимаешь, "из ничего и выйдет ничего". Ну, а теперь попробуй примерить к себе, к своему опыту эти краткие афоризмы. Начнем?
Подготовка к репетиции
ТИШИНА – УДОБРЕНИЕ ДЛЯ ИСКУССТВА. Репетиция, начатая в суете, внутренней и внешней, на суету и растрачивается. Пожалей собственное время, впустую растраченное на ерунду, реши всю мелочь заранее.